席勒说，每一个女人身上都藏着一个奴隶和暴君，所以她们不了解友谊，只懂得爱情。这句话用在希腊怪咖导演欧格斯·兰斯莫斯的新片《宠儿》上实在太过贴切。
三个女人的撕逼宫斗戏里，表现了爱情与仇恨、纯真与诡计，文明与野蛮在此消彼长中的斯磨和统一。爱之深，恨之切！在爱恨交织中，我们要么甘做他人的牵线木偶，要么凭借优势控制他人。所以，在爱中，我们被视为暴君，被当做奴隶。
《宠儿》中三位女主角，英国女王安妮，丝毫没有女王的霸气和自信，在影片中，她步履蹒跚、疾病缠身、自怨自艾、过度被溺爱、脆弱到了极点，仿佛一位硕大的、受伤的婴儿。
她长期抱恙卧床，腿脚不便。
于是大权旁落到了她的发小，她的挚友，她的爱人莎拉手上。
莎拉是马尔博公爵的夫人，头脑灵活，思维敏捷，权力欲旺盛，她软硬皆施，让女王安妮对她千依百顺，甚至俯首顺从，她一度能在无旁人时掐着女王的脖子发泄怒火。
整个皇宫中，她才是权力的执牛耳者，皇权运转的关键一环。但作为女王的发小，她见证了皇家的悲剧和凄苦，她同情女王先后17次丧子之痛，她能真正觉察安妮内心的微妙变化，懂得她的所思所想。
安妮和莎拉愤怒时可以互相唾骂、羞辱、动手，但亲密时可以眼喊泪水的叫着对方的乳名，依偎取暖。她们相互都是对方的“宠儿”，对方的奴隶和暴君，权力的牺牲品。
本来平衡互宠关系，被“第三者”打破，变量由此而来。莎拉的表亲落魄的贵族小姐阿比盖尔从“泥土”里爬了出来，靠着自己的心机和算计，从厨房走到了大堂，从女王房间的大门爬上了女王的床。
爱与恨的平衡被打破，莎拉养了一头野心勃勃的狼，阿比盖尔渐渐取代了她，成为了女王安妮新的“宠儿”。
“三个女人一台戏”，《宠儿》的成功无疑要归功于三位杰出女演员的表演。奥利维娅·科尔曼凭借女王一角，已经拿下威尼斯影后和金球奖影后，成为奥斯卡小金人最有力的竞争者。她的善变，她的脆弱，她的乖张，让人印象深刻，影评人一致认为，这是奥利维娅·科尔曼最优异的一次的表演。
伴在“女王”左右的两大女配角，饰演莎拉的蕾切尔·薇兹和出演阿比盖尔的艾玛·斯通，恃靓行凶，乱了权欲的魂，断了爱情的根。
腹黑女与绿茶婊的争斗，让她们在戏里“风光”到了戏外，再拿个表演奖提名或者得奖都不在话下。你以为《宠儿》就是仅凭三位“影后级”女演员奉献的宫斗戏吗？那你太小看本片的导演欧格斯·兰斯莫斯了！
从《狗牙》《龙虾》《圣鹿之死》一路走来，他的影片实在骨骼惊奇：不光有极端古怪的故事，剧中的人物还总在进行着迟缓的、近乎超现实的对话，让影迷在极度不适中感受振聋发聩的主题闭合。
当我们以为欧格斯·兰斯莫斯要继续剑走偏锋时，他却送上了其目前为止最为“通俗”的作品，而且还是古装宫廷剧。这次“转型”让他的作品极具娱乐性，也证明了欧格斯·兰斯莫斯可以将他的那些极端特殊手法，运用到最为平缓的电影类型之中，兼顾艺术和商业，平衡娱乐和深度。在表现三人的宫斗时，权力天平微妙转换的戏码从影像到文本都极具层次感。比如片中多次出现，莎拉和阿比盖尔猎杀飞鸟的场景，每一次都预示着两人关系的转变。
莎拉从强势到示弱，阿比盖尔由学习到蛮横，最后一次开枪，她击中猎物，贱了莎拉一声的血，预示着莎拉的危机，也凸显了她的野心。
这些丰富的潜文本符号隐喻是欧格斯·兰斯莫斯的拿手好戏，在《宠儿》中他降低了理解和解码的门槛，用较容易辨识的处理方式，赢得了更多观众的认同。观众不必在难以解码的符号中云里雾里，通过极为演员的面部表情就能觉察剧情变化，人物之间的暗涌的戏剧性张力。
片中，莎拉和阿比盖尔分别是爱的两个极端。莎拉强势求真，而阿比盖尔一味迎合。
女王安妮习惯了被管制的爱，自然渴望自由和顺从，
但就如片尾所表现的那样，过度的顺从，只能换来羞辱和仰视，女王安妮已经麻痹无感于阿比盖尔的服从，开始怀恋和期待下一个能照顾和控制她的“莎拉”了。暴君和奴隶总是一线之隔，甚至就是硬币的两面。
《宠儿》用细腻的文本表现了羸弱的权力、肿胀的欲望、脆弱的真爱，有限的恩宠。在权力欲望之下，人人都可能宠儿，人人也都逃不过奴隶的结局。抛开故事和人物，《宠儿》的配乐和镜头也是相当出彩。《宠儿》常常让不同音乐家的作品错杂地排列在一起，其中包括与影片设定同时期的作曲家（汉德尔、珀塞尔、巴赫、维瓦尔第），和一些所处时代略微有些不同的音乐家（舒伯特、舒曼、梅西安）。
但最令人印象深刻的还是那反复固定的弦乐声，从简单的“拉”到“拨”，两个枯燥单调的声响配合人心的暗潮，以及权力的撕咬，巧妙的扩展剧情的张力，让观众如坐针毡。到了高潮时刻，弦乐重奏一下子划开了剧情和人物情绪的宣泄闸口，浩浩荡荡席卷而来，让人沉溺其中，不敢造次。
另外，在影片中，还可以看到兰斯莫斯大量地使用鱼眼镜头、快速追镜、推车镜头、旋转镜头，让镜头始终在移动，起伏，呈现出一种不稳定的流动感，让压抑和封闭始终笼罩着观众。
大量使用自然光，让一些夜景戏仅靠蜡烛的光焰将空间投射得幽暗斑驳，与之前宫廷的华丽的用光互为对比，让表象和真相一分为二，让观众清楚看到其中的不堪和丑恶。
这个富丽堂皇，奢华无比的宫廷是癔病社会的集中表征，里面盛行着阴谋、嫉妒与淫乱。男人们像派对皇后一样涂脂抹粉，每个人的头上茂密的假发，硕大夸张，好似一具具绵羊的尸体。
而贵族们的消遣娱乐同样幼稚且粗俗，让鸭子赛跑、让龙虾比赛，向一个肥胖的裸男不停扔橙子。对于这些场景，兰斯莫斯曾声称，影片”暗中指涉了现实，我们可以在当代的日常生活中，发现、体认到类似的事件”。这或许意味着，即使是在当代的现实生活中，我们仍旧身处这种极端压抑的权力社会之中，我们仍旧可以目睹这种动机复杂、受到监视的情欲关系。
显然，无论是女王的哪一段情欲关系，亦或阿比盖尔、莎拉过去的经历和未来的遭遇，都很难称得上纯粹，三人之间总是处于监视和控制的复杂权力网内，此消彼长，无法平衡。“宠儿”或许不再仅仅只是指代某个具体人物的词语，就连安妮女王自己也是“宠儿”的一份子。这部影片仿佛在告诉我们，当一个人可以被“宠儿”这个词所定义的时候，她的地位似乎并没有我们想象的那么稳固。因为这个词也可以拿来定义其他人，甚至这种定义本身也不过只是一种权力运作机制的脆弱一环而已。
所以，爱终究还是权力关系，带有操控意图。爱之中，奴隶和暴君，总是相辅相成，互为镜像，难分彼此。